In un mondo dove oggi possiamo scegliere tra migliaia di tonalità con un semplice clic, è difficile immaginare che un tempo alcuni colori fossero proibiti, introvabili o addirittura pericolosi da indossare. Eppure, la storia del colore è fatta di censure, monopoli, misteri e segreti chimici gelosamente custoditi. Alcune tinte erano riservate agli imperatori, ad altre si dava un significato religioso così forte da renderle sacre o impure. Altri ancora sono stati dimenticati per secoli, semplicemente perché troppo costosi da produrre o perché associati a superstizioni oscure.

Fino a pochi anni fa, il design tessile era un'arte completamente manuale, affidata al genio creativo di illustratori, decoratori e stilisti. Poi sono arrivati i software di grafica, le tavolette digitali, le scansioni ad alta definizione. Ma oggi, la vera rivoluzione si chiama Intelligenza Artificiale. Non è più solo uno strumento: è diventata una collaboratrice creativa, capace di generare pattern, suggerire combinazioni di colore, imitare stili pittorici e addirittura creare atmosfere.

Negli ultimi anni, la carta da parati ha fatto il suo ritorno trionfale. Ma non è più quella dei ricordi anni ’70 o delle case di campagna della nonna. Oggi, la carta da parati è diventata un manifesto di stile, un elemento artistico e sensoriale che trasforma una parete qualsiasi in un’esperienza visiva e, in qualche modo, anche emotiva.

La pubblicità ci circonda, silenziosa ma insistente, come un sottofondo musicale che accompagna le nostre giornate. La vediamo scorrere veloce tra una storia su Instagram, tra una scena e l'altra in TV, nei cartelloni che punteggiano le strade o persino nel modo in cui è confezionato un prodotto sugli scaffali. Ma spesso non ci rendiamo conto che, prima ancora delle parole, delle immagini in movimento o della musica accattivante, c'è qualcosa che ci colpisce e si imprime nella memoria: il colore.

C’è un momento dell’anno in cui l’armadio smette di essere un rifugio e torna ad essere una finestra aperta. È quando la primavera comincia a sussurrare tra le pieghe del vento, tra i raggi di sole che entrano obliqui, tra il desiderio di leggerezza che preme sulle spalle. La moda, come ogni anno, risponde a quel sussurro. Ma nel 2025, lo fa con una dolcezza nuova, più intimista, più poetica.

Introduzione

Ogni oggetto che creo inizia con un momento. Non serve chissà cosa: a volte è solo la luce che filtra su una mela matura in cucina, altre volte un viaggio che ha lasciato dentro una scia. Un tetto visto da lontano, il colore di una tovaglia in una locanda portoghese, una vecchia fotografia ritrovata in soffitta. Tutto può diventare una stampa.

C’è un istinto primordiale nei colori. Prima ancora di saper parlare, un bambino riconosce il rosso come un richiamo, il blu come una carezza. I colori ci attraversano. Non sono solo pigmenti o decorazioni: sono codici invisibili, silenziosi ma potentissimi, che il cervello decifra in un battito d’ali.Nel tempo, l’uomo ha imparato a organizzare questi codici, a usarli, a interpretarli. Nell’arte, nei vestiti, nei manifesti pubblicitari, nei piatti di ceramica e nei dipinti appesi ai muri. Abbiamo scoperto che il colore può emozionare, vendere, provocare, guarire.Ma da dove nasce questa relazione così viscerale tra l’essere umano e il colore? Quando abbiamo cominciato a dare significato ai colori, e soprattutto: esistono davvero regole universali per abbinarli, oppure l’arte e il design sono, in fondo, un atto d’istinto e di rottura?

Francisco de Goya – “La gallina cieca” (1789)

J.M.W. Turner – “Flint Castle” (1838)

Quando si parla di anime, si entra in un mondo dove l’immaginazione prende forma tra disegni in movimento, musiche indimenticabili e trame che sanno scuotere anche le anime più razionali. Gli anime non sono semplici cartoni animati, ma una vera e propria forma d’arte visiva, nata da una cultura che fa della narrazione un rito, e delle emozioni un linguaggio universale.

C'è un rumore sottile, quasi impercettibile, che accompagna i lettori di manga da generazioni: è il fruscio delle pagine sottili che si sfogliano da destra verso sinistra, un gesto che, per chi non è cresciuto in Giappone, ha il sapore della scoperta. In quelle pagine, apparentemente scarne di colore, si agitano emozioni forti, battaglie epiche, amori impacciati, risate fragorose e silenzi che parlano più di mille parole. Il manga non è solo un fumetto: è un linguaggio. È una lente giapponese sul mondo, fatta di tratto nero, vignette verticali, pause poetiche e scene d’azione serrate.